唐永明艺术简历
唐永明，1966年生于杭州。毕业于浙江工程学院艺术设计专业。1995年进修于中国美术学院。曾长期担任《浙江日报》美术编辑，2001年调入中国美术学院和浙报集团主办《美术报》。现为《美术报》专刊部主任。浙江省美术家协会会员、浙江省油画家协会学术秘书、浙江当代油画院监事、浙江国际美术交流协会理事、浙江开明画院油画艺术委员会副秘书长。曾撰写发表过大量有影响的美术评论、油画理论文章。数次担任策展人、艺术顾问和美术展览活动评委。油画创作上，其多元的写实结合意象的绘画语言，融会古典并结合本土的文化特征，从中国传统文化中撷取养分，加以当代表述。作品强调东方意蕴，追求意境，善于刻画表现油画唯美的一面。作品曾多次参加过全国、省级大展并获奖，曾受邀赴日本参加由中国文联主办的“第六届东方美术家作品交流展”。有数十幅作品被国内外政府机构、美术馆和私人藏家收藏。
伴石系列·拜石 油画
伴石系列·垂涎 油画
伴石系列·归家 油画
陪伴或是一种诗意的禅
——解读唐永明“伴石”系列作品
马小依
当第一眼看到唐永明创作的这批“伴石”作品时，有一种古朴深沉的回味，这仿佛随浓浓禅意推开现实与物欲的纠缠，喧闹与躁动的牵绊，一切都在艺术的法则中还原生命的“真象”，都在指向那个安然淡泊的“精神场”，也许，我们真的需要这样一个情境：拉开审美距离的，由物质指向到精神层面的，似乎只有这样才能让我们停顿下来，去思考什么是我们的精神支撑和心灵陪伴。
画家有着扎实的造型基础，刻画太湖石时，讲求物象比例结构，根据石的块面转折变化进行描绘，在每一个细微处，不论是坑洼不平，还是凹凸起伏，画家尽量去还原不经修饰的自然，那种高低错落的美感。同时，利用笔触，去描绘光影的变换，透视之法则，石的刻画更显立体浑厚，充满分量。
作品的可贵之处还在于，画家在形体构成上遵循油画法则，但在捉取神韵时却上升到了更高的层面，以及更宽泛的语体视野：以国画语素赋予作品内在深意，于是，在画面中，我们看到了画家极尽探索的意象诉求，尽量去呈现它的“瘦、漏、透、皱”，那种东方化的审美哲学开始显现，并贯穿始终。
不得不说，就“伴石”二字，都颇有意味，陪伴、依靠，这是猫与石的依存关系，也是一种情感的慰藉与转移，猫天性是高傲的，也注定是孤独的，在《无助》中，描绘了猫无依无靠的失落;《假寐》中，则带有几分慵懒与惬意;《探月》，则有几分跃跃欲试的好奇之心;《腾云》则把猫与生俱来的动态跳跃刻画得入木三分。当画家把猫的每一处细节加以强调，并与太湖石进行意象结合时，画面有了耐人寻味的意韵。太湖石岿然不动，沉稳内敛，而猫则翻转跳跃，活泼欢愉。在这动静之中，时而是“以动驭静”，时而是“以静破动”，似乎二者的和谐存在，是一种有序的平衡，有了动静之中相得益彰的默契。
这种意韵别有雅致，是一种刚柔相济，张弛有度。内涵既不能刚性太强，亦不能柔而无力;不能张力太足，也不能松而拖沓。一切“火候”都在画家酝酿的情绪中不断收控、积蓄和沉淀，当这种思想沉潜深入到足够深的层面时，便逐渐凸显出作品的禅意。作品《入禅》便是极具代表性的一件作品。画面中，时间仿佛停滞，随纷扬大雪涤除心之杂念，猫静坐如佛，以虚空之心静对万籁，仿佛在“意度”中，一切都有了“未知”却“先觉”的答案，恰是这种存在，是物体虚化，精神实化的转变。其实在这里，猫是一种隐匿和虚指，最根本的是画家借用猫的“肉身”来审视我们自己，来反映人类社会里心灵世界对现实困境的种种诉诸与纠结。而这正是禅所要开化的，明悟的。
细细品来，唐永明的“伴石”作品，每一幅都有着唯美温婉的背景色调，或灰色隐约、或蓝色深沉、或黄色温馨、或绿色葱郁，色彩是充满想象的，是旖旎的，是幻化的，它好像揭示着季节之交替，时光之荏苒，在生命的印迹中那些高低起伏的记忆。因为这份色彩，画面不再显得空寂，而是充溢着一种情感的呼应，节奏的脉动，它像一种内敛的不易觉察的情绪，在画面中慢慢弥散开来，渗化在画面的主题立意中。
因循着细节在画面中寻觅，作品《观致》是颇有意思的一幅。猫在石之高处，俯视书桌一隅的青花瓷瓶，画面虽然简单，却传达了诸多文化内涵，把玩瓷器，家居陈设，欣赏奇石，这都是传统文人的兴致所在，是一种古典式的文化回味，这些文化符号不是简单意义上的拼凑，而是共同构成一道心灵风景，一种简约率意、清朗达观的人文景观。
而在作品《江山》中，画家更是把对传统文化的理解做了更深远的诠释。画面中猫立于太湖石的顶端，蹲坐的姿态似是俯瞰，又像是寻觅，在登高望远的思绪中把画面引向幽静。而背景则以山水之意趣作为铺设，在主次、虚实、远近与开合等诸多层面展开布局，以开放性的视角融通中国水墨写意画的意象通达，画面中溪流蜿蜒，山势雄浑，承宋元笔意之衣钵，即讲求笔墨法度，又能寄情寓怀，呈现格调极高的情境之美，这是十分难能可贵的。同时，画面中体现出的“虚静”又让观者摒弃心之杂念，去追随山水之高远，气象之变迁，人生之淡泊，在一种大深沉、大安静的状态中“味象悟道”，体味“大美无言”，“大音希声”的至高境界。可以说，作品《江山》是一种融古通今的文化交响，在古意中无不隐喻着当下的生存状态，文化希冀和一种精神的隐忧。
从某种意义来说，画家笔下猫与石之间的陪伴，不仅描绘了物象形态的自然性，还传达出内在的思想性，和作品的精神归属感，这种表述是颇具分量的。石的形成历史久远，而猫却生活在当下，一个历经沧桑，一个生命短暂，而猫对石依存的根本究竟是什么?也许在这可休憩的太湖石看来，它意味着猫的家，猫的信赖和心灵支撑。这多么像极了我们的人生，我们在物欲横流的社会里敏感多疑，充斥着漠然与孤独，我们必须要找到一个可信赖终生的支点给予宽慰，因为我们不能在物质与精神上身陷囹圄，无家可归。
陪伴或是一种诗意的禅，也许生命真的没有无休止的陪伴，而如果当生命走向终点，我们希望这种陪伴是一种有意义的探寻和抚慰，是一种对人世最纯朴的、本真的留恋，舍去那些虚伪、矫饰，面向你我最直白的内心，那种陪伴，那种感同身受，即使没有轰轰烈烈，也一样可以刻骨铭心。
伴石系列·假寐 油画
伴石系列·撒欢 油画
伴石系列·寻幽 油画
“伴石系列”油画创作感言
唐永明
“伴石系列”的创作，已经持续第三个年头了。真正坐下来要为这个系列整理点文字的东西，却突然发觉那些绘画过程中让我激动的，难以自制的感觉是那么地稍纵即逝，毫无头绪可言，甚至让人怀疑它们是否真的存在?
我必须坚信它们的存在。否则“猫与石头”这样一个在局外人看来毫无关联性的题材，能让我一直画了三年，并且根本没有完了的迹象。在今后许多个无聊的夜晚，一旦我又难以自制地地激动了，我仍然会抄起画笔继续涂抹，抹去重来，这个系列肯定会生生不息地延展下去。
有时我会想，是否已经陷入了自己所挖的陷阱，因为驾轻就熟而不思进取，程式化地亦步亦趋。转念一想，程式是我自己设计的，我便是我的主宰，不能没有信心。“伴石系列” 重复的只是内容，那些程式会因为我的不断主张而升级，变得更加羽翼丰满。
需要说明的是，这个系列并非是什么当代性的精神表述，也无关传统的艺术主张，更没有深刻的主题内涵，它只缘于一种个人的好恶，就像咖啡与蒜头，如果能把这二者组合调配到一个最佳状态，那么，肯定会有人因为它的不平凡而趋之若鹜。味道对口，就不要去追究它是否有营养了。同样，猫与石的组合，不用去追究什么学术内涵，视觉上愉悦了就行。
绘画其实没那么复杂，简单点更符合当下的文化口味。
当然，这个系列绘画的过程并非都是激烈和难以自制的，哪怕是峡谷漂流也会经过许多平缓的地带，这时候带给我的是一种介乎感性的愉悦，思维会脱离双手的束缚而游走。我会想象自己站在高山之巅俯瞰万物，站在落日的海边聆听潮音，站在佛前庙里冥想菩提明镜，站在空旷的夜街上手舞足蹈……这样的思绪与我画面的本质毫无关联，甚至有些莫名其妙，肤浅和媚俗，但却实实在在是从这个系列绘画的过程中生发的，找不到理由。能肯定的是，这不会是作为绘者的我的一种个案。
我一直喜欢石头，各种各样的石头。年代久远的，奇形怪状的，佛魔同居的，色泽迥异纹理别致的，雕刻过的或者纯天然的，富贵如玉低贱如卵的。它们是积亿万年天地之精髓所凝固的乐章，虽然缄默不语，但仍然以自己的方式散发着厚重的旋律。从喜欢到希望表现，画石头就顺理成章了。我最后选择了太湖石。画太湖石不至于会因为太精致而影响绘画性，也不至于因为太粗鄙而阻碍了观赏性。出名门，瘦皱透漏，大小适中，可陈设可赏游，古已好之。
从这一点上梳理，伴石系列应该是从石头引申出来的。然后我希望为这些寂寞的冷冰冰的石头，寻找到一个陪伴它们的有灵性的生物，带来一种生气。同时这二者必须是形影相随，相得益彰而又浑然天成的。它们一静一动，一张一弛，一冷一热，一刚一柔，完全符合美学对比的条件。
有一天深夜，当我走出画室，偶然间一只猫在寒风中从墙上悄无声息地走着。它主动停下与我对视了数秒，黑暗中两点绿光坚定地聚焦着。从它的眼神中我发现了我所缺少的或需要的东西，无法言说，却耐人寻味。我有点凌乱，很希望抓住这种感觉，却无从下手。艺术所要表达的不正是这种只可意会的感觉吗?!如果能够一眼望穿，一目了然，何必日复一日地辛苦涂抹于画布?
当我注意到猫的存在，我立刻发现它们无处不在，在草丛里，在车底下，在围墙上，在窗沿旁，还有许多在垃圾桶边。自由似乎是它们唯一可以炫耀的资本。虽然有的野逸，有的满足，但更多时候它们面对人类是惊恐，无助，彷徨，失落，忧伤和肮脏，两个眼角永远挂着生活的艰辛和命运的无奈。在它们的世界里，同样也有高富帅在楼房里，有富二代在别墅温柔乡里，但它们从没有怨言，从不计较，从不担心自己的归宿。它们有的只是活下去的勇气，关心的只是如何能寻找到下一顿晚餐。
相比之下，我对作为宠物的家猫不太提得起兴致。它们太过安逸，终日温饱衣食无忧，肥头大耳，只需记得时时献媚衣食父母。它们“喵喵”的嗲叫与半夜室外深处传来的嚎叫有着本质的区别，有太多不一样的内涵。
突然想到了秋日那些落在地上的梧桐叶，如果不去打扰它们，日积月累会成为一道美丽的风景，一幅醉人的画面，让人忍不住产生眷恋之情。而一旦被扫除，它们立刻就成为了令人厌恶的垃圾，再也没有诗情画意。
如果说我让这些流浪猫配高贵的太湖石，这个应该就是理由之一。情境的转移会刺激理念的重塑。生活中它们不太会有闲情逸致，去这样精致的地方荒废闲暇，与生俱来的卑微让它们时刻注意着自己的行踪。现在，它们不仅骄傲地站在了太湖石上，而且可以在上面为所欲为地寻欢撒野。石头因为它们而灵动起来，它们也因为石头而享受了尊宠。因为时空的转换它们改变了世人的目光，至少在这样一个特定的场合，它们上了大雅之堂，变成了美的附属物，成就了一番家猫所无法企及的壮举。
在这个系列中，有一种精神性指向。我尽量赋予石头以各种不同的变化和美化处理，但坚持保留着猫的真实状态。真实最能打动人!我想，在画中它们不会因为毛发的肮脏而遭人厌恶，不会因为眼神的迷茫而被人可怜，不会因为贪吃贪睡而被人唾弃，不会因为夜晚出没而受人指责……在这里，它们可触可碰，享受着人们看待满地秋日落叶一样的目光。
其实，很多时候，作为一个画家对自己的作品总会时不时产生一种代入感，去体会自己所营造的故事情境，从而得到精神的参照。作为二维的绘画，观者也许永远也不会全部读懂画家所希望表达的故事和内涵，但哪怕只是读懂了一小部分，或者读出了作者不曾表达的东西，这何尝不是绘画艺术的魅力之所在呢?
古桥春色 油画
石语·阳光下的岸 油画
太湖乡之三 油画
