百种花香迷人眼

　　——评说高建胜花鸟画

　　黄戈(江苏傅抱石纪念馆馆长助理、东南大学艺术学博士后、副研究员)

　　早闻高建胜先生是位著名花鸟画家，近日得其画册翻看，果然出手不凡，故有几点感悟以记之。我以为，好的花鸟画要看气象、重品味、讲笔墨，以此纵观高建胜花鸟画可谓气象浑朴大方，品味醇厚清润，而笔势雄健、墨色相济。这对于一个花鸟画家是非常难能可贵的，尽管他未来还有很长的发展之路，但以此阶段呈现如此气象已是佳期可待了。

　　中国人喜欢花鸟画，因为花鸟画总以生活中喜闻乐见的花鸟鱼虫为对象，赋以情感意趣，藉有象征意味，借助笔精墨妙得以表达，故花鸟画“化景物为情思，立形象为象征”至为重要。在这点上高建胜用心良苦，建树颇多：其作品题材之广泛，形象之丰富令人叹服，但作者未陷入自然主义的描摹或极度写实，而是切近自然同时力图超越自然，走向心灵化的艺术节奏和东方人的宇宙意识。以东方人之审美视野仰观俯察自然万物，高建胜必然要切入中国传统文化的大道中来追根溯源，所以他对待花鸟景物总是由实入虚，虚实相生，在客观实相中寄寓其对宇宙人生的深情，这使得他笔下的花鸟万象不断呈现虚灵化、情意化倾向，直至通达天人合一的“天地境界”。

　　所以我在他的大写意花鸟画中，已不自觉的淡忘其笔下所谓的花鸟形态“逼肖”或者“生动”，甚至忘了习惯性的褒扬一下画面中几笔纯熟率性的“笔墨”，而是被几多浓郁深邃的墨与色深深吸引，那是求返于画家内心深处的心灵节奏，是作者自我生命与自然万物的同构形式，也是作者情感与天地生机的渗化为一，正所谓“四时佳兴与人同”。当然，这种心灵节奏总是要归于他的笔墨，只因笔墨即为个性的外化、风格的原点。我喜欢他在不经意间笔墨渍染，但更欣赏其以笔墨构筑的线条空间。尽管将“笔墨”的内涵以“线条”的表述有肤浅之嫌，但以现代人眼光若能体味出中国画的线条之美已是难得。高建胜花鸟画线条营造的空间，是分隔而又连续的空间，流动着的空间，融入时间化、有节奏的空间，进而展示出虚灵有境的空间，释放出飞舞生动、放逸恣肆的气韵。所以我说他是具备小题材画大境界的“大笔头”画家，而其几张精谨工丽的工笔花鸟似乎又在提示我元人所说的“学者必自法度中来始得之”的真正含义。

　　质言之，高建胜创作花鸟画的可贵之处就在于他既能洞察到自然的深处，又能通联自己情感的深处，因而在其作品中不仅有一般大众接受的笔墨趣味和通俗的画面效果，而且也产生了与自然相比抗，在精神上完整独立的艺术特质，它赋予了画家只属于自己的一种内容和一种形式。由此我可以看到高建胜努力追索着一种至大至深的美：和谐统一、浑然天成。

　　湖光花气满衣襟

　　清 露

　　小品

　　香港海洋公园一角