张良勋近照

　　张良勋艺术简历

　　张良勋，字伯耀，号若水，1941年生于安徽宿州，1965年从事新闻工作，且从事美术创作和书籍插图等。版画《丰收时节》、《乡村姐妹》，活力生趣，盎然相高，同时参加“国庆十五周年全国美术展”，并远赴亚洲、非洲、欧洲一些国家和地区展出，并获奖。

　　1979年，草书作品在上海“全国职工书法竞赛”上，获三等奖;1980年，行书作品在沈阳选入“全国第一届书法展”;同年，行书条幅在“纪念中日友好条约缔结十周年——中国明清、现代书法赴日巡展”上，广受好评，“具有明代文徵明典雅蕴藉之气格”(日本书评家远藤光一);1988年当选为省书协副主席;2001年，继赖少其、李百忍之后，当选为第三届安徽省书法家协会主席。其作品古趣生辉，清烟丽华，多为《书法》、《中国书法》、《荣宝斋》、《收藏》、《艺术在线》、《人民日报》、《中国书画报》、《美术报》、《中国文化报》、《扬子晚报》、《安徽日报》、《新安晚报》、《合肥晚报》等媒体报道。并为海内外人士所欢迎，被中外多家博物馆、图书馆、展览馆、高校等文化、学术机构和藏界所收藏，以及被一些名胜处刻碑。先生在繁忙之余，还多次被特邀为全国书法展、赛的评委。

　　荣任中国书法家协会第四、五届理事，第三届安徽省书法家协会主席，安徽省文史馆馆员，安徽江淮诗书画研究院院长。

　　送温处士归黄山白鹅峰旧居

　　守独悟同别微见显

　　辞高居下置易就难

　　沁园春 长沙

　　张良勋：唯“本真”二字

　　卓克：四月中旬您在马鞍山的“本相”书法巡回展非常轰动，请问为何将展览命名为“本相”呢?

　　张良勋：俗话说“涉世容易，本色难”，进入社会你想完全做到本色是很难的，但是人还是要力求呈现真实，特别是在为人处世方面应该要有很真实的一面，体现在对人的诚实、忠诚。“本相”二字其实就是我的人生态度。我追求本真，人想要在社会长久的立足，本真是很重要的，否则早晚可能跌倒。虽然有时我也会说假话，故作些姿态，但一定不失于本真，在根本的问题上，在对待艺术上，对待朋友上，对待家庭上，保持一种真诚的态度，或者说保持一种实事求是的态度。

　　卓克：当下艺术市场如火如荼，艺术家多了很多机会，放佛也失去了很多本真。

　　张良勋：当今的书画、杂志、展览会80%都是摆布与造作。就书法来说，一个字笔划本来写到一定的程度就可以了，而他们非把笔画拉的特别长，这样写难道不难看吗?他们说不是，说这样是为了和别人不一样。就为了所谓的搏出位，为了与众不同，完全不考虑用笔的有机性。比如体操、舞蹈任何一个动作都是符合人体的有机性的，都是本真的体现，我们的艺术创作也是如此，有了有机性、思想性、文明性才能展现艺术的本真，才能呈现艺术的生命力。

　　卓克：您对待艺术本真的态度非常值得我们学习，作为非常成功的书法家，您怎么看待书法的艺术性呢?

　　张良勋：艺术就是各种丰富变化的综合，但这种丰富的变化不是杂乱的，而是有秩序的变化，丰富中有节凑、有韵味就有了艺术性，没有这种丰富的变化就是单调，艺术就是用最简单的元素搭配，产生丰富的变化的形式，这种形式能够对人的心灵感官产生影响，就是我对艺术的理解。

　　卓克：您一直醉心于书法创作，书法对您的人生有哪些影响?

　　张良勋：书法中有很多做人的道理，启迪人生的道理，我曾经写过一篇小文章这样说过，书法能“开拓成年人思想，裨益老年人身心”，书法中有很多的辩证法在里面，比如快慢急缓，干湿浓淡，方圆曲直……，生活中也是如此，辩证地看待问题尤为重要。

　　卓克：除了书法创作，您生活中的还有哪些爱好?

　　张良勋：我的生活是很单调的，不会下棋，不会打麻将，是什么原因，因为这些东西太费时间。我喜欢养猫养狗，因为它们最真实可爱，自然不娇柔造作。最近的《中国好歌曲》我也在关注，因为他们写的是自己的生活，自己的生活感受使我看到了真实。一些好的电视剧我也会看，像《一仆二主》因为生活就是如此。要说我生活中最大的乐趣，那还是临帖。

　　卓克：您一直坚持临帖?

　　张良勋：临帖要从学习写字一直临到老，不断地从临帖中汲取营养，不经常临帖写字就会固化，没有生动的东西;临帖能够打破一些固化的东西和习惯性的东西。所以古人说要“活到老学到老”到今天为止，我的确心有体会，临帖的乐趣犹如和古人促膝而谈的感觉，心中揣摩着古人的心境，是一件很惬意的事情。

　　张良勋个人拍卖纪录TOP10

　　卷珠帘

　　南乡子·宿州上元 草书

　　无 极

　　爱莲说

　　广采博纳铸新风

　　——谈张良勋先生书法的特点

　　文/钱念孙

　　80年代初，父亲的一位朋友曾送给他一些省内书画家的书画作品，其中有萧龙士、张恺帆、葛介屏、张建中、郑伊农、黄叶村、朱白亭、刘子善等人的作品，也有一幅张良勋的书法条幅。大概觉得张良勋先生当时还年轻，名气不够大，朋友在向父亲展示作品时特地介绍说：张良勋是《安徽日报》的美术编辑，刚四十多岁，但在圈内已经较有影响。他的草书1979年在上海举办的全国职工书法竞赛中获奖。1980年“全国第一届书法展”在沈阳举办，他的行书条幅被选中参展。日本评论家远藤光一说其作品“具有明代文征明典雅蕴籍的气格”等等……。听着朋友的热情介绍，父亲笑道：“你不用再夸奖了，他的字确实不错，得“二王”之法，有山谷之韵，铁画银钩，飞扬灵动，很让人喜欢。”

　　当时我大学毕业已四五年，已在社会科学研究单位工作，但父亲总认为我们从“文革”中成长起来的青年人“文化太浅”、“修养太差”，各方面都需要好好补课。那天他的朋友来谈书画，恰巧我也在家，父亲认为是学习的好机会，就让我帮着铺展字画，并命认真观摩听讲，说客人走后要让我说说每幅作品的好坏及道理。因有这一小段经历，虽然那时无缘拜识良勋先生，可他的书法却在我心里留下了深刻的印象。

　　良勋先生从70年代后期走上书坛以来，书风明显经历了三次变化。他前期的书法(70年代末至80年代中期)以“二王”为根基，以黄庭坚的《诸上座帖》为主要取法对象，笔画圆劲，恣意纵横，书风瘦硬峭拔;中期书法(80年代中期至90年代中后期)得汉隶章草笔意，以“郁郁芊芊”的苏字为主要取法对象，水流花发，雨歇云行，书风以肉丰骨劲见长;近期书法(90年代末至今)则广涉各体，兼融多家，孜孜以求于形成具有自己独特面貌的书体和书风，表现出努力成为一个大书家的追求和神采。

　　作为一位成熟的书法家，良勋先生兼善各体，篆、隶、魏、行、草都驾轻就熟，手到擒来。他的篆书远取“二李”(李斯、李阳冰)，近法邓石如、赵之谦、吴昌硕，结体严谨而有新变，笔画苍老而不乏率真之气。隶书得汉碑之精髓，又用心揣摩邓石如、葛介屏，笔势舒展，古韵盎然。魏书宗法《郑文公》、《张猛龙》诸碑，又深得赵之谦之趣，于沉雄朴茂之中透露出潇洒飘逸，给人一种举重若轻的美感。良勋先生写得最好、最富有自己面貌的当为行草书。他在充分吸收古今书家长处的基础上，反复比较分析，辛勤探索尝试，终于推出我们今天所见到的具有鲜明“张记”烙印的行草书法。

　　这种“张记”行草书的主要特点是：统摄苏、黄、米、文征明、祝枝山诸家之长，又自出机杼以彰显自己面目，其结字紧峭与潇洒互见，用笔中锋与侧锋并施，既丰腴劲健又轻灵飘逸，于恣意挥洒中表现出质朴自然、从容超迈的审美情趣。良勋先生十分注重传统，强调学书必须重法度、入精微，因此他四十余年来临碑读帖不辍。他的行草书作品呈露出明显的“张记风范”，是在继承基础上的发展，是在侵淫传统后又融入当代意识的“入乎其内”而又“出乎其外”的匠心独造。这与那些脱离书法传统的所谓创新有着根本的区别：如果说脱离传统的所谓创新是无源之水、无根之木，那么良勋先生的行草书创作则充盈着中国书法传统的源头活水，表现出根深叶茂的风采。

　　与许多书家相比，良勋先生的书法可谓路子宽、变化大。路子宽，是指他各种书体皆善，并且横批、对联、条幅、大字、小字都能写。变化大，是指他的书风总是在不断变化，不仅不同时期的书风有明显差异，就是同一时期写出的同一书体的作品，往往也各有自己的面貌。这一方面与他有着深厚的书法基本功，稔熟各种书体及每种书体的多种写法有关;另一方面也与他不断探索追求，期望形成具有自己鲜明特色的书风紧密相联。当然，良勋先生的书法变中也有不变，不变的是他始终推崇的“真率”的创作原则，变的是风格表现、取法对象以及结体、用笔、用墨、章法等。作为勤于探索的书法家，良勋先生的未来还会变，在变化中发展提高，在变化中攀登更高的艺术巅峰。

　　肝肠熙若春风

　　大 观