近年来，李旭东书法作品获多达15项项全国书法大赛金奖，其中主要有：《纪念毛泽东<西江月.井岗山>发表80周年全国书画大赛》钻石金奖，《纪念毛泽东诞辰115周年全国书画作品展览》金奖

　　，《纪念刘少奇诞辰110周年全国书画大赛》金奖，《全国中老年书画润格拍卖收藏大赛》金奖，《纪念5.12汶川大地震全国书法大赛》金奖，《金华表奖中华全国书画家邀请赛》金奖，《画圣故里喜迎新春中国书画小品展》金奖等。2009年7月，他的书法作品又入展了中国书协的全国第六届楹联书法展，成为陕西的唯一入展作品。

　　追溯李旭东的书法历程，就不难看到他的成就是必然的。“梅花香自苦寒来，宝剑锋从磨砺出”在他的身上、作品中得到最好的印证。

　　李旭东的书法启蒙始自于他的父亲——一个深受传统文化浸润、治学严谨的国民党中尉军官，打小从7岁开始，在父亲严慈的教诲下，他迈进了书法的天地。不同寻常的是，父亲一开始就教导他，学字要同时习练四种贴：颜、柳、隶、魏碑，每天每体100字，共写400字。就这样坚持临写，到了上中学，已在当地小有名气。恰逢文革后期，学校书写大字报的政治任务理所当然的成为他的“专利”。后来回忆起这段历史，李老师不无感喟说：“当时每天要书写大量的大字报，既要写好，又不能出错，还要听取别人的批评意见及时改进，历史的荒唐恰恰成为我的书法学堂!”

　　后来，汉中师范学校毕业后从教，又考上汉中师范大学，再从教、做记者、开文化公司，岁月匆匆，从风华正茂到稳健优雅，唯一不变的是他对书法的“根深蒂固”的爱：“再忙再累也要写字读帖，不然人就不舒服，象害了病一样，一写了字读了帖就好了，神清气爽。”

　　当然，随着年龄的增长，对书法的领悟也从渐悟到了顿悟：从无意识的“练”字到有意识的“写”字、从“看”帖到“读”帖、从笔悟到心悟、从循规蹈矩到不依方圆、从师法大家到挥毫自如、从“匠”到“家”、从字纸跃然到天地大自然。李旭东如是说:父亲从小教我习字至少要学四种体，让我的笔法丰富而不失变化;创作不人云亦云、不跟风、不迎合世俗，要有自己的东西;要在自己的作品中体现大自然的风雨雷电、和大自然合化、天地人字合一。

　　的确，他常常凝眸悬崖孤树，那是他字中险峻的间架结构的渊源;他每每远眺近山远山，那是他笔法干湿浓淡的灵感;他默默关注的岩石枯藤，那是他笔底飞白枯笔的源泉;他深深仰慕的天空云彩，那是他书法布局谋篇的出典。风雨雷电，字在天地间!

　　对他的书法作品，批评者云：未在经典古帖中吸取营养,满幅败笔，字法全无，章法闭塞，皆为败作;散漫而无骨力，基本功全失。

　　初看李旭东的书法作品，确有散漫、零落之感，而当你静心细看后，则暗暗称绝：布局错落有致、起伏跌宕，墨色枯浓相间、肉丰筋枯、意断神连，字的结构稳中有变、险峻暗生、方圆兼济，线条有粗有细、或断或连、用笔自由而多变、拙朴而活泼。可谓：挥毫无拘无束,笔法亦古亦今,意趣真美真奇。你仔细玩味一下吧,——它洒脱不羁，气韵灵动，憨拙而活泼，随意而机智。

　　事实上，大多数书法名家和评论家给出了中肯的评价：书法有三个层次，其一是“字秀”;其二是“骨秀”;其三是“神秀”。李旭东的书法作品既有深厚的功力，又不为某碑某贴所囿，章法多变，结构紧凑，字势开张疏朗，用笔方圆兼备，中侧并用，爽利痛快，墨气滋润浓重而不板滞,已经达到收落自入、独成一体的“神秀”境界。