“水墨青瓷——傅益瑶绘瓷、夏侯文青瓷艺术联展” 将于1月16日至21日，在上海市南京东路422号朵云轩4楼的朵云艺术馆举行。一位是著名旅日水墨画家、国画大师傅抱石之女;一位是中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产龙泉青瓷代表性传承人，两位名家将碰撞出怎样的火花?扬子晚报记者昨日专访了傅益瑶女士。

　　画瓷是江西人的心结

　　谈及“瓷缘”， 傅益瑶坦言“这是江西人的心结，几乎有与生俱来的对瓷器的亲近感”。其父傅抱石先生的艺术生涯，是幼时在瓷器店学徒耳濡目染瓷器上的各种图画开始的，傅益瑶绘瓷，也可算是一种艺术上的宿命承继。

　　虽然在多年的旅日生涯中，她也试着画过一些瓷器，但真正开始投入地与瓷器亲近，则是数年前回国办展，先后遇到景德镇青花瓷的代表人物黄云鹏、龙泉青瓷传承人夏侯文。夏侯文终身致力于青瓷的设计与创作，作品线条简练，优雅大气，造型巧妙，既有传统精神又有现代审美气息。据了解，这次两位大师联展，共展出瓷器120件，夏侯文及其两位儿子展出70件，傅益瑶展出50件。其中，《刻花金钟》是两位名家合作的佳作之一，色泽雅淡，晶莹折光，令人吟赏不尽……

　　画瓷有“独门秘籍”

　　在不断的摸索中，傅益瑶渐渐在泥土和火的艺术结晶中，融进了自己的智慧。

　　一是青花瓷创作，用青花钴料作画，器型多样，有菱花边盘、梅瓶、双耳扁瓶、灯笼瓶、笔海等，山水、人物、花鸟，题材广泛，线条灵动，散锋皴擦，点染勾勒，具有笔墨淋漓、满器云烟的磅礴气势，又有纤毫入目、须发毕现的细腻生动。二是青瓷绘画创作，以茶色颜料作画，一改青花瓷用笔，用没骨法描绘人物故事，在叙事场景中突出不同人物的动感而不是细腻勾勒具像细节，从而在梅子青或粉青的底色上，显现出恢宏的构图气象和整体场面的生动性，不论《梅子青小杯》上的各种人物，还是扁肚瓶上的《丽人行》、《竹林七贤》等，创造出带有强烈个性特征的艺术气象。

　　还有一段瓷外之话是，傅益瑶刚刚承接了一个很有意义的项目：画中国非遗项目——端午，已获中国艺术研究院王文章院长立项，目前草稿已通过，这将是中国第一个描绘此题材的画家。在这个8米长卷中，傅益瑶将以类似章回小说的手法，将与端午有关的历史场面融到一张画中。